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　　作为歌剧科普的第一节理论课，上海音乐家协会常务理事，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新从生活场景切入，揭示了歌剧与日常的紧密关联。原来，婚礼上常用的《婚礼进行曲》源自瓦格纳歌剧《罗恩格林》的合唱选段，迪士尼乐园的标志性城堡灵感源于该剧的舞美设计，就连热门IP《加勒比海盗》的故事原型，也能追溯到歌剧《漂泊的荷兰人》中的海盗船元素。此外，歌剧的经典旋律还频繁出现在广告、电影的背景音乐中，以潜移默化的方式融入人们的生活，只是多数人未曾知晓其出处。

　　关于歌剧的起源与发展，张庆新详细梳理了其演变脉络。歌剧约诞生于1600年的文艺复兴时期，当时佛罗伦萨的乐手、诗人、作曲家与歌唱家们齐聚一堂，构想将优美诗词与动人旋律相结合的艺术形式。老伽利略（科学家伽利略的父亲）在《古典与现代的音乐对话》中明确了歌剧的核心框架 —— 以完整故事为基础、伴奏贯穿全程、旋律推动剧情发展，这一框架至今仍被歌剧与音乐剧沿用。早期歌剧仅在王公贵族的生日庆典、婚礼等场合上演，随着受欢迎程度的提升，1637 年全球首座歌剧院在商业繁荣的威尼斯建成，让更多人有机会感受歌剧的魅力。

　　作为融合多种艺术形式的综合艺术，歌剧的独特魅力令人瞩目。它汇集了美妙旋律、庞大乐队编制、精致舞台造型与华丽服饰，既不乏浪漫抒情的瞬间，也有气势磅礴的战争场面与激情歌舞，是多工种协作打造的艺术盛宴。其中，音乐与演唱是歌剧的核心，演唱分为男高、男中、男低音及女高、女中音等声部，还进一步细分为抒情、花腔、戏剧等类型，不同声部对应不同角色，便于观众通过声音辨识人物。而歌剧重唱作为一种独特的艺术形式，通过不同声部旋律的叠置与和谐搭配，能同时展现多样人物情绪，极大地推动了剧情发展。

　　结合近年大热的音乐剧，张庆新也为大家清晰阐释了两者的区别。歌剧采用美声唱法，无需话筒，依靠科学的发声训练让音量覆盖全场，且不损伤喉咙，伴奏以管弦乐队为主；音乐剧则脱胎于歌剧，1957 年伯恩斯坦创作的《坎迪德》被认为是兼具两者特质的作品，它融入了爵士等美国音乐元素，打破了欧洲歌剧的传统呈现方式。随着电声技术的发展，音乐剧采用传统乐器与电子音乐结合的伴奏形式，演员需佩戴话筒演唱，既能呈现低吟细唱的细微情绪，也能放大激情澎湃的表达，演唱方式更偏向流行唱法。

　　歌剧过于阳春白雪，不会欣赏？张庆新亦给出了建议。比如，中国歌剧《白毛女》《江姐》等作品贴近本土文化，曲库丰富、旋律动听，适合作为入门选择；外国歌剧演出时通常配有中文字幕，提前了解剧情背景能显著提升欣赏体验，即便未做准备也能轻松理解。对于青少年而言，可从歌剧咏叹调、间奏曲合集入手，莫扎特的神话故事类歌剧《魔笛》、融入中国民歌《茉莉花》元素的《图兰朵》，以及讲述中外合璧故事的轻歌剧《微笑王国》，都是适合探索的优质剧目。